你有没有过这种经历，看一段对话戏或者两个人追逐的镜头，突然觉得有点别扭，好像人物的左右位置或者面朝方向莫名其妙就反了，看得人有点晕？这种情况，十有八九就是碰到了影视制作里常说的“越位”，更专业的叫法其实是“越轴”或者“跳轴”。这可以说是影视剪辑中最需要留意的基础规则之一了。
简单来说，影视中的“越位”是一个借用足球术语的概念，但它指的不是球员的位置犯规，而是摄像机在拍摄时是否跨越了那条假想的“轴线”。这条轴线，通常是由被摄主体的视线方向、运动方向或者两个交流主体之间的连线构成的一条看不见的直线。为了保证观众在观看时能形成清晰、统一的空间感，业内形成了一个180度规则，意思是所有摄像机机位最好都设置在这条轴线的同一侧，在一个180度的范围内进行拍摄。
为什么要这么麻烦呢？你想啊，两个人面对面说话，如果你始终在他們的一侧拍，比如都在他们的左边拍，那在画面里，A就一直在左边看着右边，B在右边看着左边，关系很明确。但要是你突然一个镜头跑到他们右边去拍了，那画面里A和B的位置就可能一下子左右互换，看起来就像是A在朝左看，B也朝左看，仿佛谁也不理谁，这空间关系不就乱套了嘛，观众肯定会觉得困惑。所以，遵守轴线规则的核心目的，就是为了保证画面空间关系的连续性和逻辑性，让观众看得明白，不迷糊。
这么说可能有点抽象，咱们来举个具体的例子。比如拍一段两个人坐在桌子两边谈话的戏。在他们之间有一条很明显的关系轴线。如果摄像机始终在绿色的这个半圆区域内活动，那么无论你是拍A的近景（A面向画右），还是拍B的近景（B面向画左），或者拍两人的过肩镜头，他们之间的位置关系始终是正确的、连贯的。A始终在画面的左侧或左侧背景，视线向右；B始终在右侧，视线向左。观众会觉得非常自然。但如果有个镜头不小心跑到红色区域那边去拍了，也就是“越轴”了，那么接上去的画面很可能就会出现A的视线也朝左了，或者B跑到画面左边去了这种奇怪的情况，这就叫“跳轴”，会破坏观众的沉浸感。
当然啦，规则是死的，人是活的。有时候导演为了制造一种特定的情绪，比如混乱、紧张、对立或者迷失感，会故意使用越轴镜头。但这种通常是表达特定意图的艺术手法，不能乱用。而且，就算需要越轴，也有一些常用的方法来让转换显得不那么突兀。比如，可以在两个越轴的镜头之间插入一个中性镜头（比如一个正面或背面拍摄的、无明显方向性的镜头），或者让摄像机通过一个连续的运动镜头直接穿过轴线，再或者插入一个与空间关系无关的特写镜头，来缓和这种跳跃感。这样处理之后，空间的转换就会顺畅很多。
为了更直观地理解遵守轴线规则和越轴带来的不同效果，可以看看下面这个简单的对比：
情况描述 | 空间感与方向感 | 对观众的典型影响 |
|---|---|---|
遵守180度轴线规则，机位保持在轴线同一侧180度范围内
| 统一、清晰、连贯。人物位置和运动方向保持一致。 | 感觉自然、流畅，能轻松理解场景空间关系。 |
发生“越轴”（跳轴），摄像机越过轴线到另一侧拍摄 | 混乱、跳跃、不连贯。人物位置或运动方向突然反转。 | 可能感到困惑、突兀，甚至轻微晕眩，空间感被破坏。 |
（这个表格主要是帮助理解核心区别，实际拍摄中情况会更复杂一些。）
你知道吗，理解越轴这个概念，不仅能帮你更好地看懂影视作品，甚至在你自己用手机拍点小视频、做点剪辑的时候，也能用上。下次再拍朋友间聊天或者小孩跑动的场景，可以下意识地注意一下拍摄机位尽量保持在运动方向或视线的一侧，你会发现最终剪出来的片子看起来会舒服很多。虽然现在有些导演不太拘泥于这个规则了，但对于初学者来说，先理解并掌握这个规则，才知道在什么时候、为了什么目的可以去打破它。
希望这些解释能帮你搞懂影视里的“越位”是咋回事。其实它没那么神秘，说白了就是影视工作者为了让我们看得更明白而定下的一个“规矩”。了解了这点，以后看剧看电影说不定又能多发现一个有趣的观察角度。
