你是不是有时候看电影或者电视剧，突然觉得镜头切换得有点别扭，好像人物的位置一下子从左边跑到右边去了，看得人有点晕乎乎的？这种现象，很可能就跟咱们要聊的“越位拍摄”有关系。说白了，越位拍摄在影视圈里通常被叫做“越轴”或者“跳轴”，它可不是足球里的那个“越位”哦。
咱们得先弄明白“轴线”是个啥。想象一下，两个人在那聊天，或者一辆车在往前开，他们之间或者他们的运动方向上，就好像存在一条看不见的直线，这条线就是“轴线”。拍片子的人，比如导演和摄像，在拍一组有关联的镜头时，摄像机最好都放在这条轴线的同一侧（也就是180度范围内）进行拍摄。为啥要这样呢？主要是为了不让观众看迷糊了，保持画面里人物位置、运动方向这些东西的统一感。要是前一个镜头人物A还在左边，下一个镜头因为摄像机跑到轴线另一侧去拍，人物A突然跑到右边去了，这就会让观众觉得有点乱套，搞不清人物到底在哪边了。
轴线的种类也挺多的，常见的有关系轴线（比如两个人对话时产生的线）、运动轴线（根据主体运动方向来定的线），还有方向轴线（根据人物视线方向来定的线）。不同类型的轴线，在拍不同场景时都得注意。
那么，“越位拍摄”（也就是越轴）具体会带来啥问题呢？最直接的就是可能让观众对空间关系产生混乱。比如你看两个人对话，如果镜头突然跳轴了，你可能一下子反应不过来谁在谁的哪边了，好像人物位置瞬间对调了似的。而且，这种方向上的突然改变，会让人感觉画面不连贯，有点跳，甚至打断了你看故事的节奏。所以一般情况下，尤其是对于新手或者拍一些要求叙事流畅的片子时，都会尽量避免越轴。
但话又说回来，是不是所有越轴都绝对不行呢？那也不尽然。有时候吧，一些有经验的导演为了制造特殊效果，比如表现紧张、混乱或者迷失的感觉，会故意使用越轴拍摄。还有就是，如果拍摄时因为场地限制或者现场调度复杂，不小心越轴了，后期剪辑也得想办法补救一下。
说到怎么处理越轴问题，其实有不少办法。比如说，可以在越轴的两个镜头之间，插入一个中性镜头，比如一个人的特写，或者一个空镜头（就是只拍景物没有人的镜头），这样能缓和一下那种跳跃感。再比如，让摄像机动起来，通过摄像机的运动直接带着观众的眼睛从轴线的一侧移到另一侧，这样空间转换就显得自然多了。还有利用演员的走动或者转身这样的动作来合理改变轴线关系，或者借助场景里的门、窗户这些固定物体作为参照来实现越轴，这些方法都用得挺多的。
所以你看，这个“越位拍摄”（越轴）吧，它既是一个需要小心避免的“坑”，怕造成画面混乱；但在懂得运用的人手里，也能变成一种表达手段。我觉得吧，关键还是得看你想通过镜头传达什么样的感受给观众。初学的时候肯定要先打好基础，把轴线规则弄明白，追求画面的流畅和空间统一感。等到经验丰富了，或者遇到特定的剧情需要，再去尝试打破规则，看看能不能玩出点新意来。平时咱们自己看片子的时候，也可以多留意一下导演的镜头调度，特别是对话场面或者运动场面的拍摄，看看他们是怎么处理轴线关系的，挺有意思的。
