你是不是也遇到过这种情况，看视频或者电影的时候，突然觉得某个镜头切换特别“别扭”，好像人物位置或者视线方向一下子跳掉了，但又说不上来具体哪里不对劲？有时候甚至会觉得有点晕。这现象啊，十有八九就是碰到了我们常说的“镜头越位”，更专业的叫法是“越轴”。说白了，这就是拍摄或剪辑时没处理好那条看不见的“轴线”惹的祸。那这条轴线到底是个啥？今天咱就把它掰开揉碎了讲讲。
先来弄明白轴线的概念。在影视拍摄里，轴线可是一条非常重要的“假想的直线”。这条线是怎么来的呢？主要是根据被拍摄对象的视线方向（你看哪里）、运动方向（你往哪动）或者是几个被摄对象之间的位置关系（比如两个人面对面聊天）来确定的。就拿最常见的两人对话场景来说，这两个人之间的连线就构成了“关系轴线”。有了这条线，摄像机在拍摄时，为了保持画面中人物左右位置和视线方向的连续性，通常就需要老老实实呆在轴线的一侧，一个180度的范围之内进行拍摄，这就是所谓的“180度法则”或者叫“轴线规则”。这么做的目的，就是为了让观众在看一连串剪辑在一起的镜头时，能对场景空间有个清晰、统一的感受，不会觉得混乱。
那么，问题就来了。一旦摄像机不守这个规矩，啪一下跑到了轴线的另一侧去拍摄，然后再把轴线两边拍的镜头直接接在一起，这就“越轴”了。越轴镜头直接组接会是什么效果呢？想象一下，前一个镜头里，A在左边看向右边的B，紧接着下一个镜头，A突然跑到右边看向左边了！或者前一个镜头里车子明明从左往右开，一切换，它变成从右往左开了。观众肯定会懵一下，空间感瞬间错乱，觉得特别跳跃和不连贯。很多新手在剪辑时没注意这点，就容易出这种问题。
当然啦，也不是说轴线就绝对不能越。有些有经验的导演，为了制造某种特殊效果，比如表现人物内心的混乱、迷茫、紧张感，或者强调对话双方观点的对立和冲突，会故意使用越轴。像《让子弹飞》里那句经典的“站着把钱挣了”的对话场景，就用了越轴来增强戏剧张力。但这对节奏和叙事的把控要求比较高，属于“先学好规则，再打破规则”的高级玩法了。
对我们大多数人来说，平时拍摄剪辑还是尽量避开无意的越轴比较好。那万一不小心拍了越轴的素材，或者就是需要越轴过渡时，该怎么办？别急，这儿有几招常用的“合理越轴”处理方法可以参考，能让镜头转换得自然些：
第一招，插入一个空镜头或者特写镜头。比如在两个越轴的镜头之间，切一个场景里不涉及方向的静物特写，或者人物的脸部、手部特写。因为特写镜头通常没有明确的方向性，可以暂时转移观众对空间关系的注意力，之后再接上越轴后的镜头，跳跃感就不会那么强了。
第二招，借助摄像机的运动来越轴。让摄像机动起来，比如用一个横移或者环绕镜头，带着观众的眼睛“亲眼看着”从轴线的一侧移到了另一侧。这种空间的连续变化观众是能理解和接受的，就不会觉得突兀。
第三招，利用演员的调度或中性镜头。比如让演员在镜头内有个走位，通过其运动改变原有轴线。或者插入一个骑轴镜头（摄像机直接在轴线上正面拍摄的镜头），这种中性镜头也没有明确的方向性，可以作为很好的过渡。
你看，理解了轴线规则和越轴是咋回事，以后再拍摄剪辑时，就能有意识地去检查镜头之间的方向是否匹配，空间关系是否统一。最简单的方法，就是在前期拍摄同一场景的多个镜头时，有意识地把机位都安排在轴线同一侧的那180度区域内。或者在剪辑软件里，把相邻的镜头并列对比，检查人物的位置、视线方向有没有发生不合理的“跳跃”。
说到底，镜头语言这些规则，初衷都是为了讲好故事，让观众看得明白，看得舒服。轴线规则是帮我们建立清晰空间感的好工具，而理解和学会处理越轴，则是为了让这个工具用得更好，甚至在需要时能为表达服务。下次要是再觉得某个镜头切换别扭，不妨用今天说的想想，是不是轴线在“作怪”？
