你看电影或者电视剧的时候，有没有过那么一瞬间觉得“不对劲”？就是感觉画面好像跳了一下，两个人的位置关系突然反了，或者车开着开着方向莫名其妙变了，但又说不上来具体哪里有问题。有时候啊，这种说不出的别扭感，很可能就是因为镜头“越位”了——当然，这里说的可不是足球里的越位哦。
其实在影视制作里，镜头越位，更常被专业人士叫做“越轴”或者“跳轴”，它算是拍摄时一个比较基础的，但也容易掉进去的坑。简单来说，就是为了保证咱们观众看东西不迷糊，摄影师们需要遵守的一条隐形规矩。
那这个“轴”到底是个啥呢？你可以把它想象成场景里的一条假想的直线。这条线呢，通常是由被拍的东西决定的：比如两个人的视线交流，能连成一条“关系轴线”；一个人或物体运动的方向，能形成“运动轴线”；或者一个静止的人盯着某个东西看，他的视线也能构成“方向轴线”。这条线一旦在心里设定好了，就成了一个边界。
所谓的轴线规则（也就是180度规则），就是说所有的摄像机位，最好都安排在这条假想线的同一侧，在一个180度的范围之内活动。这样做的好处是，无论你怎么切换镜头，比如从全景切到近景，画面里人物的左右位置关系、视线方向，还有物体的运动方向，都能保持一致，不会让观众产生空间错乱感。就好像两个人面对面说话，在轴线一侧拍，A始终在画面左边看右边，B始终在画面右边看左边，这样对话逻辑就很清晰。
好了，关键问题来了，什么是“越位”（跳轴）？
很简单，就是摄像师一个没留神，把摄像机摆到了那条假想轴线的另一侧去拍摄。结果呢，拍出来的镜头和之前在同一侧拍的镜头接在一起，就容易出问题。比如刚才还说左边的人，突然跑右边去了；原本向右开的车，下一个镜头变成向左开了。这种空间关系的突然翻转，往往会让人感觉有点莫名其妙，甚至打断观看的沉浸感。主体运动的速度越快，这种“跳轴”带来的方向混乱感通常也越明显。
那是不是所有“越轴”都是错误呢？其实也不绝对。有时候，导演或剪辑师为了追求某种特殊效果，比如表现人物的迷茫、混乱的心理状态，或者是在恐怖、悬疑片里制造不安，甚至会故意使用跳轴镜头。在一些动作场面中，快速的越轴剪辑也能强化节奏和视觉冲击力。但这些都是有意的艺术处理，对于大多数常规叙事，尤其是需要清晰交代空间关系的场景，遵守轴线规则还是保证流畅观看的基础。
如果不小心越轴了，或者需要有意识地变换轴线，有没有什么办法能平滑过渡，不让观众觉得突兀呢？当然是有的，摄影师和剪辑师们有不少惯用手法。比如说，在两个越轴的镜头之间，插入一个“中性镜头”。这个中性镜头可以是一个不带有明确方向感的特写镜头（比如手部特写、物品特写），或者是一个正面拍摄的、视线直接朝向镜头的画面。这种中性镜头能暂时“重置”观众的方向感，给接下来的视角转变做个缓冲。再比如，也可以插入一个与主线动作无关的空镜头，比如窗外的风景、房间的摆设，利用这个间隔自然过渡。还有一种方法是让摄像机本身运动起来，通过一个连续的移动镜头，带着观众从轴线的一侧自然地“绕”到另一侧，直观地展现空间关系的变化。演员在画面内的大幅度位置移动也能带动轴线实际发生变化。
对了，还有一个常和轴线规则一起提的要点是“30度定律”。这个主要是为了避免“跳切”——就是当你拍摄同一个主体时，如果下一个镜头机位角度和前一个镜头变化太小（小于30度），接在一起就会显得画面好像“跳”了一下，不流畅。所以，变换机位时，角度差异最好明显一些。
所以你看，理解镜头越位这个概念，关键就在于在头脑里建立起那条看不见的“轴线”。它就像是维持画面空间逻辑的“定海神针”。平时遵守它，能保证叙事清晰；偶尔在明确意图下打破它，则可能成为艺术表达的手段。希望这些解释能帮你在看片时，多一个理解导演和摄影师意图的小角度。
